Den britiske kunstneren David Hockney er død, 88 år gammel. Han ble særlig kjent for maleriet «A Bigger Splash», bassengbildene fra California og sin åpne bruk av ny teknologi i kunsten.
Den britiske maleren David Hockney døde i London 11. juni, 88 år gammel. Det skriver Le Monde, som fikk dødsfallet bekreftet fra personer i hans nærmeste krets.
Hockney var en av Storbritannias mest kjente kunstnere. Han ble internasjonalt kjent for bilder som «A Bigger Splash» fra 1967 og en rekke malerier av svømmebassenger, sollys og moderne hus i California.
I 2025 satte utstillingen hans ved Fondation Louis Vuitton i Paris publikumsrekord for en levende kunstner. Ifølge Le Monde ble den besøkt av 916.614 personer.
I 2018 ble maleriet «Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)» solgt hos Christie’s for 90,3 millioner dollar, tilsvarende rundt 861 millioner kroner etter dagens kurs.
Fra grå Bradford til fargene hos Van Gogh
David Hockney ble født i Bradford i Yorkshire 9. juli 1937. Allerede som barn tegnet han svært mye.
– Jeg tegnet 12 timer om dagen, fra klokken ni om morgenen til ni om kvelden, hver dag, fortalte han til Le Monde.
I 1955 oppdaget han moderne kunst gjennom en utstilling om Vincent van Gogh i Manchester.
Les også: Portugal, et land for kunst 🔒
– Det var overveldende for meg på grunn av fargene. I Bradford var alt grått, uten farger, uten skygger, alltid skitten tåke. Det var en annen grunn til at jeg dro, sa han.
I 1959 begynte han ved Royal College of Art i London. Der møtte han blant andre den amerikanske kunstneren Ronald Brooks Kitaj. Hockney ble snart en del av britisk popkunst, men lot seg også påvirke av blant andre Pablo Picasso og Francis Bacon.
California ble et vendepunkt
Etter opphold i New York og Los Angeles slo Hockney seg ned i California i 1964. Kontrasten til Storbritannia ble avgjørende for kunsten hans.
Kunsthistorikeren Didier Ottinger har sagt at Hockneys møte med California var for ham det Provence var for Van Gogh og Middelhavet for Henri Matisse.
Hockney malte sollys, bassenger, moderne hus og unge menn. Samtidig var han tidlig åpen om sin homofili, som fortsatt var straffbart i England frem til 1967.
Senere brukte han polaroidbilder, kopimaskiner, iPhone og iPad i kunsten. Han avviste ikke ny teknologi, men mente kunst fortsatt krevde noe menneskelig.
Han likte å sitere et kinesisk ordtak: Kunst krever alltid «hånden, øyet og hjertet».
